3–9 Δεκεμβρίου 2026 | Αθήνα Νέο Σινεμά – Νέες Μορφές – Νέες Ματιές- Το 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (AIDFF) παρουσιάζει ένα πρόγραμμα έξι masterclasses αφιερωμένων στην κινηματογραφική δημιουργία, τη σεναριακή γραφή, την υποκριτική, το ανεξάρτητο ντοκιμαντέρ, τη φιλοσοφία της τέχνης και τις νέες δυνατότητες που εισάγουν η τεχνητή νοημοσύνη και οι σύγχρονες τεχνολογίες στον οπτικοακουστικό πολιτισμό. Στο πλαίσιο της 15ης διοργάνωσής του, από τις 3 έως τις 9 Δεκεμβρίου 2026, το AIDFF δημιουργεί έναν χώρο συνάντησης και ανταλλαγής γνώσεων ανάμεσα σε καταξιωμένους δημιουργούς, επαγγελματίες του κινηματογράφου, νέους καλλιτέχνες και κοινό. Τα masterclasses προσεγγίζουν το σινεμά όχι μόνο ως τεχνική και αφηγηματική διαδικασία, αλλά και ως τρόπο σκέψης, προσωπικής έκφρασης και ουσιαστικής σχέσης με την πραγματικότητα. Από τη δύναμη της κινηματογραφικής εικόνας μέχρι τη δημιουργία μιας ταινίας μικρού μήκους με τη συνδρομή της τεχνητής νοημοσύνης, το πρόγραμμα αναδεικνύει τις πολλαπλές διαστάσεις της σύγχρονης δημιουργίας και ανοίγει έναν διάλογο για το σινεμά του σήμερα και του αύριο.
1. Από τη φωτογραφία στον κινηματογράφο: Η δύναμη της οπτικής αφήγησης
Εισηγητής: Ευάγγελος Βλαχάκης
Πώς μια εικόνα αφηγείται μια ιστορία; Πώς το φως, το χρώμα, η σύνθεση και η οπτική γωνία επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε και αισθανόμαστε αυτό που βλέπουμε;
Ο κινηματογραφιστής και διευθυντής φωτογραφίας Ευάγγελος Βλαχάκης προσεγγίζει τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο ως δύο εκφράσεις μιας κοινής οπτικής γλώσσας. Μέσα από την ανάλυση φωτογραφικών έργων και κινηματογραφικών σκηνών, οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τον ρόλο της σύνθεσης, του φωτισμού, του χρώματος, του βάθους πεδίου και της γωνίας λήψης στη διαμόρφωση του αφηγηματικού νοήματος. Στόχος είναι η ανάπτυξη κριτικής ικανότητας στην ανάγνωση της εικόνας και η αξιοποίηση των οπτικών μέσων ως συνειδητών εργαλείων κινηματογραφικής έκφρασης.
Ο Ευάγγελος Βλαχάκης, γνωστός και ως Cinevangelos, δραστηριοποιείται στη μυθοπλασία, στο ντοκιμαντέρ και στον υβριδικό κινηματογράφο. Έχει πραγματοποιήσει μεταπτυχιακές σπουδές Screen Arts στο Sheffield Hallam University και έχει αναπτύξει εκπαιδευτική δραστηριότητα στον οπτικοακουστικό γραμματισμό. Είναι ιδρυτής της Kidoglaz, μιας πρωτοβουλίας που προωθεί την κινηματογραφική παιδεία παιδιών και νέων μέσα από εργαστήρια, προβολές και συμμετοχικές δράσεις.
2. Μπροστά στον Φακό: Σώμα, Φωνή και Εσωτερική Αλήθεια
Εισηγήτρια: Βασιλική Κάππα
Η κινηματογραφική ερμηνεία δεν περιορίζεται στα λόγια. Γεννιέται μέσα από το βλέμμα, την κίνηση, την αναπνοή, τη σιωπή και την εσωτερική κατάσταση του ηθοποιού.
Το βιωματικό masterclass της Βασιλικής Κάππα είναι αφιερωμένο στη σχέση της υποκριτικής με τον κινηματογραφικό φακό. Μέσα από την κίνηση, τη φωνητική έκφραση και τη συναισθηματική παρουσία, οι συμμετέχοντες καλούνται να αναζητήσουν την αυθεντικότητα της ερμηνείας και να διερευνήσουν πώς η εσωτερική εμπειρία μετατρέπεται σε κινηματογραφική πράξη. Στο επίκεντρο βρίσκεται η σχέση σώματος και φωνής, η αλήθεια της στιγμής και η δυνατότητα του ηθοποιού να εκφράσει περισσότερα από όσα λέει.
Η Βασιλική Κάππα έχει σπουδάσει σκηνοθεσία, υποκριτική, μουσική, εικαστικά, ελληνική φιλολογία και γλωσσολογία, ενώ είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Η δραστηριότητά της εκτείνεται στη λογοτεχνία, στο θέατρο, στις εικαστικές τέχνες και στον κινηματογράφο. Είναι παραγωγός του AIDFF και συνιδρύτρια του πολιτιστικού χώρου BlackBox Theater-Cinema.
3. Λόγος και Εικόνα – Masterclass Σεναρίου
Εισηγητής: Δημήτρης Αθανίτης
Πώς γεννιέται ένα κινηματογραφικό σενάριο; Ποιες είναι οι πηγές της έμπνευσης, οι αρχές της δομής και τα επίπεδα που μετατρέπουν τον γραπτό λόγο σε κινηματογραφική αφήγηση;
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αθανίτης προσεγγίζει τη σεναριακή δημιουργία μέσα από τη δική του κινηματογραφική διαδρομή, αναλύοντας τις σχέσεις ανάμεσα στον λόγο, την εικόνα, τους χαρακτήρες και τη δραματουργική εξέλιξη. Στο masterclass εξετάζονται τα σενάρια των βραβευμένων ταινιών του «Μήδεια», «Καμιά Συμπάθεια για τον Διάβολο», «Invisible» και «Αντίο Βερολίνο», αναδεικνύοντας τις δημιουργικές επιλογές που διαμορφώνουν την ταυτότητα ενός κινηματογραφικού έργου.
Ο Δημήτρης Αθανίτης έχει σπουδάσει κινηματογράφο και αρχιτεκτονική και έχει διαγράψει προσωπική πορεία στον ελληνικό και διεθνή κινηματογράφο. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση νέων αφηγηματικών δρόμων και τη στενή σχέση ανάμεσα στη σεναριακή γραφή και την κινηματογραφική φόρμα.
4. Ανεξάρτητο Ντοκιμαντέρ: Ανάγκη και Επιλογή
Εισηγητής: Δημήτρης Γκουζιώτης
Η ανεξαρτησία στο ντοκιμαντέρ αποτελεί τόσο καλλιτεχνική επιλογή όσο και πρακτική πρόκληση. Πώς μπορεί ένας δημιουργός να διατηρήσει την ελευθερία του, να αναπτύξει τη δική του ματιά και να πραγματοποιήσει ένα έργο με περιορισμένους πόρους;
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Γκουζιώτης μοιράζεται την εμπειρία και τις σκέψεις του γύρω από την ανάγκη της έκφρασης και την ελευθερία της παραγωγής στο σύγχρονο ντοκιμαντέρ. Το masterclass εστιάζει στις δυνατότητες που προσφέρουν τα νέα, ευέλικτα μέσα παραγωγής, επιτρέποντας στους δημιουργούς να εργάζονται με μικρότερο κόστος, μεγαλύτερη αυτονομία και λιγότερους συμβιβασμούς. Η συνάντηση απευθύνεται ιδιαίτερα στους νέους κινηματογραφιστές που αναζητούν τρόπους να υλοποιήσουν τις ιδέες τους χωρίς να εξαρτώνται αποκλειστικά από τις παραδοσιακές παραγωγικές δομές.
Ο Δημήτρης Γκουζιώτης έχει σκηνοθετήσει κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα, μεταξύ των οποίων οι ταινίες «Ενδοχώρα», «Η Παναγία στην Τήνο», «Από Πηλό» και «Συρακός Δαναλής: Εκδρομή στο Φως», καθώς και τηλεοπτικές παραγωγές ιστορικού και πολιτιστικού περιεχομένου, όπως «1821 – Η Επανάσταση των Ελλήνων», «Πρωτοσέλιδα Ιστορίας», «Εξιστορείν και Ιστορείν» και «Παρασκήνιο». Έχει διδάξει σε κινηματογραφικές και δημοσιογραφικές σχολές και έχει συγγράψει τα βιβλία «Το Ντοκιμαντέρ» και «Το Ψηφιακό Μοντάζ», καθώς και το μυθιστόρημα «Ρεμπέτικη Ραψωδία».
5. Η Τέχνη ως τρόπος να ξαναβρούμε την πραγματικότητα
Εισηγητής: Δήμος Αβδελιώδης
Τι μπορεί να προσφέρει σήμερα η τέχνη στον άνθρωπο; Ποιος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη και πώς η καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί να μας οδηγήσει σε μια ουσιαστικότερη σχέση με τον κόσμο;
Ο Δήμος Αβδελιώδης προτείνει ένα φιλοσοφικό και προσωπικό masterclass γύρω από την ουσία της τέχνης και τη δυνατότητά της να επανασυνδέσει τον άνθρωπο με την πραγματικότητα. Η τέχνη προσεγγίζεται ως εμπειρία συγκίνησης, ανθρωπιστικής παιδείας και βαθύτερης κατανόησης της ανθρώπινης ύπαρξης. Μέσα από τον προβληματισμό για τη λειτουργία της καλλιτεχνικής έκφρασης, η συνάντηση αναδεικνύει τον ρόλο του δημιουργού ως ανθρώπου που αναζητά και αποκαλύπτει νέους τρόπους θέασης της πραγματικότητας.
Ο Δήμος Αβδελιώδης έχει διαγράψει σημαντική πορεία στον ελληνικό κινηματογράφο και στο θέατρο. Το έργο του περιλαμβάνει τις ταινίες «Το Δέντρο που Πληγώναμε», «Νίκη της Σαμοθράκης» και «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων». Η δημιουργική του προσέγγιση συνδέεται με τη γλωσσική ακρίβεια, την ιδιαίτερη σκηνική έκφραση και την αναζήτηση της ουσίας της ανθρώπινης εμπειρίας. Έχει επίσης διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου.
6. Από την Ιδέα στην Οθόνη: Μικρού Μήκους Κινηματογράφος στην Εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης
From Idea to Screen: Short Film in the Age of Artificial Intelligence
Εισηγητής: Δημήτρης Τρανός
Πώς αλλάζει η δημιουργία μιας ταινίας μικρού μήκους στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης; Ποιες νέες δυνατότητες προσφέρουν οι σύγχρονες τεχνολογίες στον κινηματογραφιστή και πώς μπορούν να αξιοποιηθούν χωρίς να χαθεί η προσωπική δημιουργική ματιά;
Το masterclass του Δημήτρη Τρανού εξετάζει πώς οι νέες τεχνολογίες και η τεχνητή νοημοσύνη επηρεάζουν όλα τα στάδια της κινηματογραφικής δημιουργίας: από τη σύλληψη της ιδέας και την ανάπτυξη του σεναρίου έως τη δημιουργία της εικόνας, τον ήχο, το μοντάζ και τη διαμόρφωση της τελικής κινηματογραφικής αφήγησης.
Η μικρού μήκους ταινία, με τη συμπυκνωμένη δομή και τις αυξημένες απαιτήσεις της, αποτελεί ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πεδίο πειραματισμού με τα νέα εργαλεία. Η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να διευρύνει τις δυνατότητες οπτικοποίησης, να προσφέρει νέους τρόπους εργασίας και να επιτρέψει σε δημιουργούς με περιορισμένους πόρους να εξερευνήσουν διαφορετικές μορφές κινηματογραφικής έκφρασης. Παράλληλα, γεννά νέα ερωτήματα για την πρωτοτυπία, την καλλιτεχνική επιλογή και τη θέση του ανθρώπου μέσα στη δημιουργική διαδικασία.
Κεντρικό ερώτημα του masterclass:
Όταν η τεχνολογία μπορεί να δημιουργήσει εικόνες, ήχους και ολόκληρους κόσμους, ποιος είναι ο ρόλος του δημιουργού;
Η συνάντηση φιλοδοξεί να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο για τη σχέση της τεχνολογίας με την κινηματογραφική τέχνη,
MasterClass blackbox theater Cinema Μπούσγου 22β Πεδίο του Άρεως
Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 18:00-20:00 Δημήτρης Τρανός
Σάββατο 5 Δεκεμβρίου Δημήτρης Γκουζιωτης 11:30-13:30
Σάββατο 5 Δεκεμβρίου Δημος Αβδελιωδης 14:00-16:00
Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 12:00-14:00 Δημήτρης Αθανίτης
Κυριακή 6 Δεκεμβρίου Βασιλική Κάππα 14:30-16:30
Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου Βαγγέλης Βλαχάκης 18:00-20:00
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.).
Διοργάνωση
Οργανισμός ΚΟΥΙΝΤΑ
Tickets Tickets Culture Company / BlackBox Theater Cinema
Athens International Digital Film Festival (AIDFF) BlackBox Theater Cinema
NEW CINEMA · NEW FORMS · NEW PERSPECTIVES 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας – AIDFF
3–9 Δεκεμβρίου 2026 | Αθήνα
Πληροφορίες και ανακοινώσεις:
Ακολουθήστε το AIDFF στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για τις ανακοινώσεις, το πρόγραμμα προβολών, τις πρεμιέρες, τις παράλληλες εκδηλώσεις και τις δράσεις της διοργάνωσης.
