Κινηματογράφος · Θέατρο · Σκηνοθεσία · Σενάριο · Ντοκιμαντέρ · Υποκριτική

Η τέχνη δεν διδάσκεται μόνο.

Καλλιεργείται μέσα από την πράξη.

Για 17η συνεχή χρονιά, το Σπουδαστήριο Τεχνών και Επιστημών της ΚΟΥΙΝΤΑ ανοίγει έναν νέο κύκλο σπουδών στον κινηματογράφο και το θέατρο, προτείνοντας ένα ολοκληρωμένο εκπαιδευτικό περιβάλλον όπου η θεωρητική γνώση συναντά το εργαστήριο, η τεχνική συναντά την προσωπική έκφραση και η μελέτη μετατρέπεται σταδιακά σε δημιουργική πράξη.

Στον πυρήνα της εκπαιδευτικής φιλοσοφίας της ΚΟΥΙΝΤΑ βρίσκεται μια απλή αλλά ουσιαστική αντίληψη:

ο καλλιτέχνης δεν διαμορφώνεται μόνο μέσα από τη γνώση των κανόνων, αλλά μέσα από την αναζήτηση του προσωπικού του τρόπου να τους χρησιμοποιεί, να τους αμφισβητεί και τελικά να δημιουργεί τη δική του γλώσσα.

Οι σπουδές φιλοξενούνται στο BlackBox Theater Cinema στην Αθήνα, έναν χώρο σχεδιασμένο για τη συνάντηση του θεάτρου, του κινηματογράφου και των παραστατικών τεχνών.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα απευθύνεται τόσο σε όσους πραγματοποιούν τα πρώτα τους βήματα στον χώρο όσο και σε δημιουργούς που επιθυμούν να διευρύνουν, να οργανώσουν ή να επαναπροσδιορίσουν την καλλιτεχνική τους γνώση.

Η ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΩΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ

Στην ΚΟΥΙΝΤΑ ο κινηματογράφος και το θέατρο δεν αντιμετωπίζονται ως απλή συσσώρευση τεχνικών πληροφοριών.

Είναι τέχνες που απαιτούν παρατήρηση, σκέψη, πειθαρχία, τεχνική κατάρτιση, συνεργασία, ευαισθησία και προσωπική θέση απέναντι στον κόσμο.

Για τον λόγο αυτό, η εκπαιδευτική διαδικασία κινείται διαρκώς ανάμεσα σε τρεις άξονες:

ΘΕΩΡΙΑ · ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ · ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Η ιστορία και η θεωρία συναντούν την ανάλυση κινηματογραφικών και θεατρικών έργων. Η ανάλυση συναντά την πρόβα. Η πρόβα συναντά τη σκηνοθετική πράξη. Η ιδέα οδηγείται προς το σενάριο, την εικόνα, τη σκηνή και τελικά προς ένα προσωπικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Στόχος δεν είναι απλώς ο σπουδαστής να μάθει πώς δημιουργείται μια ταινία ή μια παράσταση.

Στόχος είναι να αρχίσει να αντιλαμβάνεται:

Γιατί επιλέγει μια συγκεκριμένη εικόνα;
Γιατί τοποθετεί έναν ηθοποιό με έναν συγκεκριμένο τρόπο;
Γιατί ένας χαρακτήρας μιλά ή σιωπά;
Γιατί μια σκηνή χρειάζεται συγκεκριμένο ρυθμό;
Και, τελικά, τι θέλει πραγματικά να πει ως δημιουργός;

ΣΠΟΥΔΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Σκηνοθεσία · Σενάριο · Ντοκιμαντέρ

Οι σπουδές κινηματογράφου αναπτύσσονται σε δύο κύκλους, μέσα από μια σταδιακή πορεία από την κατανόηση της κινηματογραφικής γλώσσας προς την προσωπική κινηματογραφική έκφραση.

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ

Η γνωριμία με την κινηματογραφική γλώσσα

Ο πρώτος κύκλος αποτελεί μια οργανωμένη εισαγωγή στην τέχνη και την τεχνική του κινηματογράφου.

Οι σπουδαστές γνωρίζουν:

• την κινηματογραφική γλώσσα,
• τη σκηνοθετική σκέψη,
• τις βασικές αρχές του σεναρίου,
• τη δραματουργία,
• την κινηματογραφική αφήγηση,
• το κάδρο και τη σύνθεση της εικόνας,
• τον χώρο και τον χρόνο,
• τη σχέση εικόνας και ήχου,
• τον ρυθμό και το μοντάζ,
• τη δημιουργία χαρακτήρων,
• τη σχέση σκηνοθέτη και ηθοποιού,
• την ανάλυση κινηματογραφικών έργων.

Η θεωρητική προσέγγιση συνοδεύεται από εργαστηριακές ασκήσεις, ώστε η γνώση να μετατρέπεται άμεσα σε εμπειρία.

Β΄ ΚΥΚΛΟΣ

Από την ιδέα στην κινηματογραφική πράξη

Στον δεύτερο κύκλο η θεωρία συναντά την παραγωγική και σκηνοθετική διαδικασία.

Η προσωπική ιδέα αρχίζει να μετατρέπεται σε κινηματογραφικό σχέδιο.

Αντικείμενα μελέτης αποτελούν:

• η ανάπτυξη κινηματογραφικής ιδέας,
• η ανάπτυξη σχεδίου παραγωγής οπτικοακουστικού έργου,
• το σενάριο και η δραματουργία,
• η δημιουργία και ανάπτυξη χαρακτήρων,
• οι πηγές και η προέλευση των χαρακτήρων,
• τα προβλήματα και οι λύσεις στη σεναριακή ανάπτυξη,
• η συν-συγγραφή σεναρίου,
• η σκηνοθετική προσέγγιση,
• η κινηματογράφηση,
• η μυθοπλασία,
• το ντοκιμαντέρ,
• οι διαφορετικές μορφές κινηματογραφικής αφήγησης,
• η σχέση σκηνοθέτη, κάμερας και ηθοποιού,
• η κινηματογραφική σύνθεση.

Οι συμμετέχοντες μελετούν ταινίες μέσα από προβολές, συζητήσεις και αναλύσεις, εξετάζοντας τον τρόπο με τον οποίο διαφορετικοί δημιουργοί οργανώνουν την εικόνα, τον χώρο, τον χρόνο, τους χαρακτήρες, τον ήχο και την αφήγηση.

Παράλληλα, μέσα από πρακτικές ασκήσεις και κινηματογραφήσεις, καλούνται να αναπτύξουν τη δική τους κινηματογραφική πρόταση.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Υποκριτική · Σώμα · Φωνή · Ρόλος

Το θεατρικό εργαστήριο προσεγγίζει την υποκριτική ως μια σύνθετη διαδικασία στην οποία συναντώνται σώμα, φωνή, λόγος, κίνηση, συναίσθημα, φαντασία και σκηνική παρουσία.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• υποκριτικές ασκήσεις,
• προετοιμασία σώματος,
• κινησιολογικές ασκήσεις,
• μελέτη μονολόγων,
• μελέτη πολυπρόσωπων σκηνών,
• δημιουργία και ανάπτυξη χαρακτήρα,
• σχέση σώματος και χαρακτήρα,
• κίνηση στον τρισδιάστατο χώρο της σκηνής,
• φωνητικές ασκήσεις,
• αναπνοή και φωνητική τοποθέτηση,
• ορθοφωνία,
• θεατρική ανάγνωση,
• εκφορά του λόγου,
• ανάλυση και ανάγνωση σκηνών,
• μοίρασμα και προσέγγιση ρόλων.

Ιδιαίτερη σημασία δίνεται στη διαφορετική λειτουργία της υποκριτικής στο θέατρο και στον κινηματογράφο.

Ο ηθοποιός καλείται να αντιληφθεί το σώμα του όχι απλώς ως φορέα κίνησης, αλλά ως ένα ολοκληρωμένο εργαλείο έκφρασης.

Πώς αποκτά ένας ρόλος σώμα;

Πώς αποκτά φωνή;

Πώς μετατρέπεται ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα σε σωματική συμπεριφορά;

Πώς εκφράζεται ένα συναίσθημα όταν ο λόγος δεν επαρκεί;

Η απάντηση δεν βρίσκεται μόνο στη θεωρία.

Βρίσκεται στην πράξη, στην επανάληψη, στην παρατήρηση και στην προσωπική αναζήτηση του ηθοποιού.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Από το κείμενο στην παράσταση

Η σκηνοθεσία θεάτρου αντιμετωπίζεται ως μια σύνθετη δημιουργική διαδικασία που απαιτεί γνώση της δραματουργίας, της υποκριτικής, της σκηνικής πράξης και, πάνω απ’ όλα, της σχέσης του σκηνοθέτη με τον ηθοποιό.

Το πρόγραμμα εξετάζει:

• την ανάλυση και ερμηνεία θεατρικού κειμένου,
• την παγκόσμια δραματουργία,
• κλασικούς και σύγχρονους συγγραφείς,
• την ανάλυση χαρακτήρων,
• τη σκηνοθετική πρόταση,
• την καθοδήγηση ηθοποιών,
• την ανάπτυξη ρόλου,
• τη σκηνική σύνθεση,
• την κίνηση,
• τον χώρο,
• τον ρυθμό,
• τη φωνή και την αναπνοή,
• βασικές αρχές μουσικής και κινησιολογίας.

Παράλληλα, εξετάζονται σύγχρονες μορφές παραστατικών τεχνών, νέες τεχνολογίες και νέες σκηνοθετικές προσεγγίσεις.

Η σκηνική δημιουργία χωρίς κείμενο, η κίνηση, ο χορός, η μουσική και οι σύγχρονες μορφές performance αποτελούν επίσης πεδία διερεύνησης.

Βασικός στόχος είναι ο σκηνοθέτης να αποκτήσει τα εργαλεία που θα του επιτρέψουν όχι μόνο να σκηνοθετεί, αλλά να επικοινωνεί, να συνεργάζεται και να καθοδηγεί δημιουργικά τον ηθοποιό.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ

Δύο τέχνες. Ένας κοινός πυρήνας: ο άνθρωπος.

Κινηματογράφος και θέατρο συναντώνται στην εκπαιδευτική φιλοσοφία της ΚΟΥΙΝΤΑ μέσα από έναν κοινό πυρήνα:

τον άνθρωπο, τον χαρακτήρα, το σώμα, τη φωνή, την εικόνα και την αφήγηση.

Ο κινηματογράφος καταγράφει το βλέμμα.

Το θέατρο δημιουργεί το βλέμμα μπροστά στον θεατή.

Και στις δύο περιπτώσεις, όμως, ο δημιουργός καλείται να παρατηρήσει τον άνθρωπο και να μετατρέψει αυτή την παρατήρηση σε καλλιτεχνική πράξη.

Αυτό είναι το σημείο όπου οι δύο τέχνες συναντώνται.

ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΚΑΡΑΚΑΣΗΣ

Παραγωγός · Σκηνοθέτης · Σεναριογράφος · Συγγραφέας

Εκπαιδευτικός Κινηματογράφου και Θεάτρου

Ο Χρήστος Ν. Καρακάσης είναι σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος και συγγραφέας, με συνεχή δημιουργική παρουσία στον κινηματογράφο, το θέατρο, τη συγγραφή και την πολιτιστική δράση από το 1992.

Η πορεία του περιλαμβάνει περισσότερα από 30 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας και εκτείνεται από τη σκηνοθεσία και την παραγωγή κινηματογραφικών και θεατρικών έργων έως την εκπαίδευση, την πολιτιστική διοργάνωση και τη συγγραφή. Η κινηματογραφική του παρουσία συνδέθηκε από νωρίς με διεθνείς διοργανώσεις, ενώ το έργο του έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει αποσπάσει σημαντικές διακρίσεις.

Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία κινηματογράφου, τηλεόρασης και θεάτρου στην Ελλάδα, ενώ έχει συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο NYU Tisch School of the Arts, σε αντικείμενα που αφορούν τη σκηνοθεσία, την παραγωγή, το θέατρο και τη βιομηχανία του θεάματος. Έχει επίσης ολοκληρώσει μεταπτυχιακού επιπέδου σπουδές στη σκηνοθεσία κινηματογράφου και θεάτρου και στο Training and Development, συνδέοντας την καλλιτεχνική πρακτική με την εκπαιδευτική διαδικασία.

Ως σκηνοθέτης έχει δημιουργήσει κινηματογραφικά έργα μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και υβριδικής μορφής, ενώ παράλληλα έχει σκηνοθετήσει θεατρικά έργα και έχει εργαστεί σε οπτικοακουστικές παραγωγές, video art και πολιτιστικές δράσεις.

Ιδιαίτερη θέση στην κινηματογραφική του διαδρομή κατέχει το Take a Trip, ένα έργο που απέκτησε αξιοσημείωτη διεθνή πορεία, με συμμετοχές σε φεστιβάλ και πολυάριθμες διακρίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Μεταξύ άλλων, έχει τιμηθεί για τη σκηνοθεσία, τη μουσική σύνθεση, τη φωτογραφία και το μοντάζ, ενώ η ταινία απέσπασε διακρίσεις σε διοργανώσεις στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ινδία, την Ιταλία, την Τσεχία, τη Σλοβενία, τη Σουηδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2025, το Take a Trip τιμήθηκε επιπλέον για την επίτευξη ενός ιδιαίτερα σημαντικού κινηματογραφικού ορόσημου: 100 συνεχόμενες εβδομάδες προβολών στο Studio – New Star Art Cinema στην Αθήνα. Στο έργο του περιλαμβάνονται επίσης το The Razor’s Edge / Στην Κόψη του Ξυραφιού, ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στην τέχνη του Kung Fu, καθώς και άλλα κινηματογραφικά και οπτικοακουστικά έργα. Το 2026 ολοκλήρωσε το The Gaze (Το Βλέμμα), μια υβριδική δοκιμιακή ταινία που συνδυάζει στοιχεία μυθοπλασίας και essay cinema και κινείται γύρω από τη μνήμη, τον χρόνο, την τέχνη και την ανθρώπινη ύπαρξη. Η ταινία αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης δημιουργικής αναζήτησης που εξετάζει τη λειτουργία της εικόνας και του βλέμματος ως τρόπους κατανόησης της ανθρώπινης εμπειρίας. Παράλληλα, έχει αναπτύξει σημαντική εκπαιδευτική δραστηριότητα στον χώρο του κινηματογράφου και του θεάτρου.

Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, έργα των Τενεσί Ουίλιαμς, Ευγένιου Ιονέσκο, Γιώργου Τζαβέλλα ,Κάρλο Γκολντόνι, Μπέκετ , Σαίξπηρ καθώς και το έργο Οι Συνένοχοι της Βασιλικής Κάππα. Είναι ιδρυτής της ΚΟΥΙΝΤΑ Production και των Εκδόσεων ΚΟΥΙΝΤΑ, ενώ από το 2011 έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Athens International Digital Film Festival – AIDFF. Παράλληλα έχει συνδέσει το όνομά του με το Διεθνές Οικολογικό και Επιστημονικό Πανόραμα της ΚΟΥΙΝΤΑ.

Παράλληλα με την κινηματογραφική και θεατρική του δραστηριότητα, ο Χρήστος Ν. Καρακάσης έχει αναπτύξει αξιόλογο συγγραφικό έργο, που εκτείνεται από τη θεωρία του κινηματογράφου και τη φιλοσοφία της τέχνης έως την ποίηση και τη θεατρική γραφή. Στα βιβλία του περιλαμβάνονται η Εισαγωγή στον κινηματογράφο (2014), οι ποιητικές συλλογές Φωταύγεια (2016) και Μῆτις (2018), το έργο Η μετακόμιση (2017), καθώς και οι νεότερες εκδόσεις Θεατρικοί μονόλογοι: Ανάμεσα στις σκιές (2025), Αισθητική: Θεωρίες και φιλοσοφικά ρεύματα της τέχνης (2026) και Υποκριτική τέχνη: Το ταξίδι του σώματος, της φωνής και της ψυχής (2026). Μέσα από το συγγραφικό του έργο, συνδέει την καλλιτεχνική πράξη με τον φιλοσοφικό στοχασμό, τη θεωρητική γνώση και την εκπαίδευση. . Η εκπαιδευτική του προσέγγιση βασίζεται στη συνάντηση θεωρίας, καλλιτεχνικής πράξης και προσωπικής δημιουργίας.

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΠΠΑ

Συγγραφέας · Σκηνοθέτις · Εικαστικός

Εκπαιδευτικός · Δημιουργός Ψηφιακών Μορφών Τέχνης

Η Βασιλική Κάππα είναι συγγραφέας, σκηνοθέτις και εικαστικός, με μια πολυσχιδή καλλιτεχνική διαδρομή που κινείται ανάμεσα στη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τα εικαστικά, τη μουσική και τις ψηφιακές μορφές τέχνης.

Η εκπαιδευτική της πορεία χαρακτηρίζεται από μια διαρκή συνάντηση των ανθρωπιστικών σπουδών με τις παραστατικές, οπτικοακουστικές και εικαστικές τέχνες.

Έχει σπουδάσει Ελληνική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ιδιαίτερη κατεύθυνση στη Γλωσσολογία, ενώ έχει πραγματοποιήσει σπουδές Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στη Σχολή Χατζίκου.

Παράλληλα, έχει σπουδάσει Υποκριτική στη Δραματική Σχολή Βεάκη, όπου ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών της με Αριστείο, ενώ έχει εκπαιδευτεί και στο Κλασικό και Έντεχνο Τραγούδι στο Ιαμβικό Ωδείο.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση επεκτάθηκε στον χώρο των εικαστικών τεχνών και των νέων μέσων. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές Θεωρίας και Πράξης των Εικαστικών Τεχνών, καθώς και εκπαίδευση στη Γραφιστική και το Ψηφιακό Design, αποκτώντας παράλληλα γνώσεις και πρακτική εμπειρία σε εργαλεία ψηφιακής εικόνας, επεξεργασίας, 3D γραφικών, μοντάζ και ήχου.

Ιδιαίτερα σημαντικός σταθμός στην ακαδημαϊκή της πορεία αποτέλεσαν οι μεταπτυχιακές της σπουδές στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), μέσα από τις οποίες διερεύνησε τη σχέση της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας με την ψηφιακή τεχνολογία και τα νέα μέσα.

Έχει επίσης προχωρήσει σε διδακτορική ερευνητική πορεία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, διευρύνοντας το θεωρητικό και ερευνητικό υπόβαθρο της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας.

Η συνύπαρξη φιλολογίας, γλωσσολογίας, υποκριτικής, σκηνοθεσίας, μουσικής, εικαστικών και ψηφιακής τέχνης αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της δημιουργικής της ταυτότητας.

Αυτή η διασταύρωση διαφορετικών γνωστικών και καλλιτεχνικών πεδίων χαρακτηρίζει και τη δική της προσέγγιση στην τέχνη: η εικόνα συναντά τον λόγο, η σκηνική πράξη συναντά τη λογοτεχνία, η μουσική συναντά την κίνηση και η παραδοσιακή καλλιτεχνική έκφραση συναντά τα νέα ψηφιακά μέσα.

Ως συγγραφέας έγινε ιδιαίτερα γνωστή μέσα από το μυθιστόρημα «Η δίαιτα της ύαινας», που κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Καστανιώτη, ενώ έχει αναπτύξει παράλληλα δραστηριότητα στη σκηνοθεσία, την υποκριτική, τα εικαστικά και το video art.

Η πολύπλευρη αυτή εκπαίδευση, σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, αποτελεί τη βάση της συμμετοχής της στην εκπαιδευτική διαδικασία της ΚΟΥΙΝΤΑ, όπου η τέχνη προσεγγίζεται ως ένας ενιαίος χώρος γνώσης, δημιουργίας και προσωπικής έκφρασης.

ΕΝΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΟΥΝ

Ο 17ος Κύκλος Σπουδών Κινηματογράφου και Θεάτρου της ΚΟΥΙΝΤΑ δεν προτείνει απλώς μια σειρά μαθημάτων, αλλά μια διαδρομή μέσα στην τέχνη. Ο σπουδαστής μαθαίνει να παρατηρεί, να γράφει, να αναλύει, να αμφισβητεί, να δοκιμάζει, να κινηματογραφεί, να παίζει και να σκηνοθετεί. Μαθαίνει να αποδέχεται την αποτυχία ως μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, να ξαναδοκιμάζει και, μέσα από αυτή την πορεία, να ανακαλύπτει σταδιακά τη δική του καλλιτεχνική φωνή.

Γιατί η ουσιαστική εκπαίδευση στην τέχνη δεν είναι η αποστήθιση κανόνων, αλλά η απόκτηση των εργαλείων που επιτρέπουν στον δημιουργό να ανακαλύψει τους δικούς του κανόνες.

17ος ΚΥΚΛΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ

Κινηματογράφος

Σκηνοθεσία · Σενάριο · Ντοκιμαντέρ

Θέατρο

Υποκριτική · Σκηνοθεσία Θεάτρου

Εγγραφές καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους

Δυνατότητα παρακολούθησης και εξ αποστάσεως

Σπουδαστήριο Τεχνών και Επιστημών ΚΟΥΙΝΤΑ

BlackBox Theater Cinema – Αθήνα Μπούσγου 22β Πεδίο του άρεως

Πληροφορίες:

ΚΟΥΙΝΤΑ – Σπουδαστήριο Τεχνών και Επιστημών/ BlackBox Theater Cinema

Η ΚΟΥΙΝΤΑ συνεχίζει, για 17η χρονιά, να δημιουργεί έναν χώρο όπου η γνώση συναντά την πράξη και η τέχνη γίνεται διαδικασία προσωπικής αναζήτησης.

Γιατί κάθε δημιουργία αρχίζει από μια ερώτηση.

Και κάθε πραγματικός καλλιτέχνης χρειάζεται πρώτα να μάθει πώς να κοιτάζει.